《音樂開始的地方11th》02/17(五) 20:00，蔡松伯 Albert Tsai。

聽松伯的音樂，好似喝一壺普洱茶。他沒有高亢嘹亮的嗓音，能一口氣吸引人的注意；他沒有深沉渾厚的音色，能讓人印象深刻。但他卻如此了解自己的特質，而能把它盡其所能地發揮出來－－你會在聆聽之間，越來越感享受，慢慢體會到裡頭的千般滋味。

我深深地被這樣的他所吸引。那是一種不去模仿別人、不去討好群眾，而只是持續了解自己，展露出所有本質面貌的勇氣。那是一種渾然天成的神氣，令人無法不喜愛他。

來看看松伯對自己的介紹：
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在國外唱了數不清的open mic，卻沒有在自己的家鄉–台灣表演過幾次。某方面來說，算是一種遺憾。畢竟，每個人都希望能回家吧？

能在穆勒唱歌，對我的意義有三個。第一，地點是在台北市的大直，一個在我成長過程中很具代表意義的地方。因為我出身於內湖區，所以大直在我人生中一直都離我不遠，也自然有一定程度的熟悉。第二，我能回台灣表演。台灣是我的家鄉，是我血液中流竄的感情。無論是哪種形式的表演，能在台灣表演，對我的意義絕對不同。

第三點，也是最重要的一點，就是能給予觀眾「某些東西」。我近幾年才體會到，表演不只是單純表現自己。表現自己，也是把自己的一部分給予觀眾。表演者們在表演中剝開自己，展現出內在的一部分，並透過給予那部分，使觀眾獲得「某種東西」。但無論是快樂或是悲傷，都必須要表演者勇敢給予，才有連結的建立。

有人曾跟我說過，有些歌已經被我唱到像是自己的歌。或許真的是吧，因為我早把自己的一部分附加在歌上了，所以即使文字及旋律不是我的，那首歌內涵的感情就是我的。希望我唱的歌，都能夠給予觀眾「某些東西」。如果表演完，有觀眾跟我說：你唱的很好聽。那就表示我確實給予了些什麼，而不是單純的娛樂觀眾。

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這是一個真正了解舞台的人，才能道出的體會。

穆勒的舞台很小。我們在這裡唱歌，在這裡演出，在這裡聆聽和觀看......何其有幸，我們偶爾偶爾，能夠遇見那些寶貴的時刻－－觀看者和被觀看的人，呼吸一致，觸動了彼此內心深處的某些感受......而那些時候，觀看者成為被觀看的人，猶如鏡面反轉。

我想向這些令人欽佩的樂手們學習。

生活即是舞台，要經過多少次的磨練，才能一步一步地真正站上了這舞台去？是以在此把自己原本的樣貌展現出來，毫不吝惜地和身邊的人，彼此交流。

感謝這難得的機緣，能讓松柏在短暫的回台時間來到穆勒。
希望能跟你一起，在穆勒聽到松伯唱歌。

2/17，這禮拜五晚上八點。
入場低消，歡迎打賞。