《音樂開始的地方11th》02/03(五) 20:00，何妍萱/妍妍。

通常穆勒徵選《音樂開始的地方》，是不看長相的（這當然不是說來過我們家唱過的都長得很抱歉）。所以收到妍妍的報名資料的時候，一時半刻，我還真有點不知道該怎麼辦才好？所幸，咱家徵選也不全看樂手說了些甚麼。更多時候，他唱得如何，還是重要得多。

妍萱的聲音很乾淨，對聲音的展現與控制也非常非常精準。除此之外，即使我不習慣他自我介紹的方式，我還是可以感受到他內在單純而直接的心願：想要唱歌，想要自己的聲音像一隻振翅的鳥，展露出它本來的美好。

來看看妍萱的自我介紹吧！

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穆勒音樂│爵士音樂講座 (沈伯主講)

Ｂ開始他的即興音樂，沒幾個小節，台下的手機響了。Ｂ愣了一下，開始用小號跟手機鈴聲對話。索性吹起跟手機鈴聲一樣的旋律，現場的氣氛立即變得更輕鬆。當晚的音樂演出，從此來回交鋒、不斷碰撞，創新的火花就此燃燒起來。

這是爵士樂場景的一種，輕鬆、隨性、充滿美好的意外與幽默。

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台下已開始不耐，吹薩克斯風那傢伙，仍然專注在自己的音階裡。鼓手似乎沒有打算引導速度，Ride上的點不僅搖擺不起來，甚至跟Bass互相拉扯。現場的音樂沒有一致的律動，竟有觀眾能搖頭晃腦地打起拍子，其他的觀眾則滑著手機，或者等待、思考何時該鼓掌。

總算！鋼琴手接住了即興演奏，音樂開始變輕、開始搖擺。兩個循環之後，熱度上昇、樂句開始火辣，主唱卻生硬地插了進來，以如喪考妣的口吻唱完Fly Me To The Moon，
並用上了從Amy Whitehouse學來的腔調...當她唱完「in other words, I love You…」曲子結束時，台上總共有五種不一樣的心情。

這也是爵士場景的一種，僵硬、行禮如儀，且不值得期待。

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台灣的爵士樂演出通病：
感受音樂的人太少，無論台上或台下，都缺乏放鬆的狀態與認知，觀眾太過嚴肅，樂手則忙著證明自己，忽視觀眾反應。

許多人學習爵士樂的過程，跳過聆聽階段，直接進入演奏訓練，因此無法掌握爵士樂的審美；聆聽爵士樂的過程中，如果跳過了時代背景，便知其然而不知其所以然。

我們可由此得出一個簡單卻無法動搖的觀念：
認識爵士樂，首要知道它如何發生、如何發展，方能進入它最甘美的層面。

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一、爵士樂的誕生 
爵士樂從何處吸取養分？又在甚麼樣的環境條件下，漸漸發展出來？ 

二、紐奧良爵士樂到大樂團 
爵士樂如何成為當時大眾消費娛樂的主流音樂？大樂團的編制是長什麼樣的？有哪些知名的領班與樂隊？又有哪些樂手與歌者在其中發跡？

三、藝術性突破 
二戰之後的爵士樂，面目有了極大的轉變。且聽一流的爵士樂高手，在這個時代大放異彩！

 四、Standard Jazz之後
在盛會之後，爵士樂如何延續它自己的生命？而生在當代的我們，又要如何在浩瀚如海的爵士樂音樂中，找到屬於自己的一條聆聽路徑？

我是那樣入門爵士樂。

我的第一張爵士專輯是李摩根(Lee Morgan)的響尾蛇(The Sidewinder)。彼時，我在學長工作的攝影工作室裡，實習當個攝影助理。攝影棚拍的時候，會在現場播音樂。就這麼著隨手挑上一張，一聽之下，心蕩神馳！那是當年從未經歷過的聽覺體驗。

直到現在聽起這張專輯，那時的感覺依舊會在心頭竄動：聽著不自禁跟著搖擺，而那搖擺跟聽搖滾樂的內在體驗卻是截然不同──聽搖滾時你的心是火熱激情的，而爵士樂卻猶如絲絨般撫觸著自己的心，那是一種心癢難搔，又是一股安靜。極難形容爵士樂帶給我個人的感官經驗：好像同時融合了天平的兩端陰陽的兩極，外在搖擺迷醉，內在清明寧靜。

此後很長的一段時間，我最大的嗜好就是在自己大學時期的單身宿舍裡，一邊喝著威士忌，讀著村上春樹的小說，一邊聽著爵士樂。才發現那是一個多麼多採廣闊的世界！即使都名為爵士樂，每個不同的樂手，甚至同一個樂手的每張專輯，都各獨具特色（你絕對不會有聽現在流行音樂的困擾，好似聽了十張專輯彼此之間簡直沒甚麼不同），再沒有一種音樂類型能像這樣滿足我的耳朵。

（這傢伙長得好可愛）

從路易斯阿姆斯壯到艾靈頓公爵，從總統（李斯特楊）到查特貝克，從比爾艾文斯到薩隆尼斯孟克……在爵士樂裡面的探索，每每都帶給我莫大的驚喜。在讚嘆著樂手們的出眾才華之餘，在聆聽的過程裡，你幾乎可以透過音樂的呈現，去認識這些樂手們的狀態與個性。

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爵士樂適合深夜一個人聆聽。適合在下午的咖啡館，適合在晚上的小酒館，適合在夜半的車上。似乎沒有一個時刻一個所在，你找不到一張適合播放的爵士樂！而卻也正因爵士樂之浩瀚如海，身為一個不夠熱衷的樂迷如我，面對山高海深的爵士音樂專輯，往往也不知該從何處下手？

有一段時間我跟著村上春樹小說裡提到的音樂，就這麼聽將下去，也頗有一番樂趣（後來找到了村上寫的爵士群像，那也真是讀來令人興致盎然的一品）。那就好像，你跟一個朋友混熟了，你知道他會推薦什麼樣的音樂給你一樣。

只是要如何找到自己的喜好與品味呢？

其實直到今日，我還是隨意聽罷，就是某幾個樂手的音樂聽熟了，兼且找著在同一張專輯裡其他樂手的音樂，像是摸著石子過河般這樣慢慢擴展著自己的「音樂版圖」。所以，當聽到沈伯在開爵士樂的講座時，直令我喜不自勝。當即約他來到穆勒辦一場，實在只為了滿足自己的私慾！

其實只是自己想上課而已XDD，非常希望這堂課能開成，為了一飽耳福，也為了聽到更多故事，更為了能在爵士樂的海洋裡，找到一枚羅盤，讓自己能繼續在其間航行。在如此廣闊的爵士樂之海中，或許每人的愛好皆盡不同，但在其中卻必有一條適合自己的航路吧！

所以我想邀請你們一起來，為了我自己XDD。
而與沈伯深聊之後，這份期待更為強烈，那又是另一個故事了。

希望能跟你們一起，發現爵士樂的美好。

四堂課，
四個不同的爵士樂時期，
那些濫觴與故事，
那些在歷史上留下刻痕的爵士樂專輯，
那些能夠讓我們找到方向的聆聽方法。

2/5、2/19、3/12、3/26 (二月起每隔週日) PM2:00~3:30，在穆勒咖啡館B1。https://goo.gl/gHMR4Y

我們一起喝咖啡。我們一起聽爵士。

《音樂開始的地方，第十期》01/06(五) 21:30 農曆年前最後一場！A&M(Duo Quartet)。

新年快樂！第十期音樂開始的地方來到最後一場了。這也是農曆年前在穆勒的最後一場演出。先來聽吧！

聽著都要跟著搖擺起來。你可以看到兩位老練的樂手－－Adam James Sorensen和
Matthew James Fullen，恣意自在地在自己的音樂裡面搖擺著，如魚得水。而看著他們玩著音樂的神情是那樣滿足愉悅，就有如第一次發現新事物的孩子一般天真而充滿喜悅，不禁深深讚嘆和折服－－乍見天真，但那卻是真正走過千山萬水的樂手，才能有的一種成熟完滿。

能讓他們來到穆勒演出，真是深感榮幸。

來看看他們的自我介紹：

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